Hay una frase muy común que todos hemos dicho en alguna ocasión: "la moda siempre vuelve". Como nos interesa tu opinión, en Tacones del pasado queremos saber si estás de acuerdo o no con esta afirmación. ¿Crees que lo que se llevaba antes ha vuelto?
Los leggins o mallas desde siempre han conseguido hacerse un hueco en el mundo de la moda, aunque hasta el año pasado no se produjo el boom que prácticamente los ha convertido en un must.
Primero como ropa interior, a modo de medias, y muy tupidos; ahora a modo de pantalones, para combinar con camisas, camisetas anchas, mini vestidos y, por supuesto, se pueden llevar con taconazos por la noche.
El pasado verano llegaron los leggins de vinilo o mallas galácticas, como yo las llamo. Este término seguro que os hará gracia, sin embargo estoy segura de que sabéis de cuáles os hablo: son unos leggins brillantes, de apariencia similar a los que lució Olivia Newton John en la película de Grease. Además, los había de muchos colores: el clásico negro, marrón, dorado, plateado... Celebrities como Victoria Beckham ya los han llevado.
Pero queda el plato fuerte: los jeggins o mallas vaqueras. Ahora mismo son tendencia. Se diferencian de los vaqueros de toda la vida en que no tienen bolsillos y son muy muy ajustados. Se pueden llevar con bailarinas, botas planas y, por supuesto, con tacones. Y, como siempre, con camisetas sueltas, nunca ajustadas. Los encontraréis en tiendas tipo Zara, TopShop e incluso en Primark.
Su aparición de la mano de su madre y luciendo tacones ya ha dado la vuelta al mundo. Esto ha hecho que surjan opiniones de todo tipo. Por un lado están los que creen que el uso de tacones en niños pequeños de forma continuada puede dar lugar a problemas ortopédicos en un futuro, aunque también hay gente que ve esto como una forma de imitar a las madres, ya que las niñas siempre quieren pintarse los labios, las uñas, usar bolso... y tacones.
Katie Holmes no tardó en hacer frente a las críticas, alegando que su hija era quien elegía la ropa y que los tacones que usaba eran zapatos de baile para niñas, quitándole hierro al asunto. Sólo el tiempo dirá si estamos ante una futura Paris Hilton.
La locura de las deportivas Converse no es algo de ahora que quienes las llevan creen ser descubridoras de este famoso cazado estadounidense y portadoras de una moda informal de masas entre los jóvenes solamente. O al menos yo aún no he visto ningún adulto con este calzado auqnue seguramente en sus tiempos mozos contaron con un par en su armario.
Desde pincipios del siglo XX, el fabricante de zapatos de caucho Marquis Mills Converse abrió su primera fábrica en Malden (Massachusetts) en 1908.
Los diseños sencillos y cómodos de Converse pronto ganaron muchos seguidores, pero fue una década después cuando comenzó su verdadero boom. La causa principal fue el hecho de incluir la lona en la manufactura de sus productos favoreciendo así la resistencia notablemente y adecuándose además para el baloncesto (deporte que los adoptó como sus zapatos oficiales). Precisamente fue una figura del baloncesto quién se convertiría en el sello e imagen de Converse durante los siguientes 50 años. ¿ Os imaginais quién podía ser? No...no fue el abuelo de Pau Gasol.. Se trata de Chuck Taylor estrella de la época que siempre demostró su preferencia por estos zapatos deportivos.
Seguro que pensabais que conocíais el logotipo de las Converses a la perfección y quizás os había pasado desapercibido que pone el nombre del baloncestista. Taylor no sólo se convirtió en el embajador que llevó la imagen de Converse por todos los lados del mundo y de Estados Unidos hasta su muerte en 1969, sino que, incluso, desde 1923 los adoptó como suyos al aparecer un parche con su nombre y símbolo en el área del tobillo de los zapatos. A partir de ese momento, la línea sería conocida como Chuck Taylor All Star Converse, pero el la gente simplemente las llamaría all star.
Con la profesionalización de la NBA, las exigencias de los equipos aumentaron y Converse tuvo que dejar su clásico color blanco y negro para adaptarse a las nuevas épocas y aportar los diseños coloridos y vistosos que las franquicias profesionales requerían. Incluso tuvieron que aumentar los materiales e introdujeron el vinil y la piel en aras de su supervivencia como marca y seguir siendo los favoritos de Norteamérica.
Con el lanzamiento de nuevas líneas como la Jack Purcell y la Heritage, Converse dominó el mercado en los años 70's y 80’s. Su publicidad agresiva e intencional los colocaba como los zapatos que están por doquier. Sin embargo, las cosas ya no iban tan bien... La aparición de Nike, Reebok y Adidas en los Estados Unidos representó una competencia para la cual la compañía no estaba preparada. Actualmente existen diversos tallajes y modelos. En el 2003 la empresa aceptó la oferta de 3500 millones de dólares que Nike le ofreció.
Desde entonces, este calzado se ha convertido en un lienzo perfecto para plasmar las ideas y la creatividad de muchos porque el tejido permite pintar sobre ellas con pinturas y rotuladores convirtiéndose en un duelo entre quienes presumen de llevar las Converse más originales.
Lo que jamás entenderé es la insistente forma de llevar las Corverse sucias. Con lo importante que considero llevar el calzado bien limpio y lo mucho que dice de nosotros... Aquí os dejo con un video sobre esta actitud. La chica ya es feliz luciendo sus zapatillas sucias. Viva la inteligencia...¡Viva!
En su primer discurso tras la victoria electoral de la izquierda en las elecciones regionales del 21 de marzo, el presidente de la República Francesa, Nicolas Sarkozy, ha comunicado que continuará con la política que en 2007 le dio la victoria en el Elíseo. Esto supone la conservación de las reformas económicas previstas, la prohibición del velo en Francia y el mantenimiento en su estilo y en su política; con su firme decisión de conservar la política agrícola, a pesar de que se “fuerce una crisis en la Unión Europea”.
Por su parte, Martine Aubry, la primera secretaria del Partido Socialista, se mostró más que satisfecha después de la victoria electoral de su partido y añadió que "los franceses han rechazado la política injusta de Sarkozy, que ha hecho regalos fiscales a los que más tienen, que ha protegido a los bancos y a los banqueros, pero que está poniendo en peligro la sanidad y la educación públicas”.
Además, Sarkozy ha confirmado que dejará al margen la ecotasa que iba a gravar las emisiones de CO2 hasta que se produzca un consenso en Europa, como querían en su propio partido. Por ello los ecologistas se han puesto en contra y desde la oposición le han acusado de preocuparse más de los suyos que de los deseos de una nación que ya se ha pronunciado en los comicios.
Para sorpresa de la mayoría de las personas que admiraban el trabajo de la diseñadora mallorquina Carmen March y de todos aquellos que consideraban que su carrera aún tendría mucho camino por recorrer, ha tenido que cerrar su taller de alta costura.
La noticia llegó en forma de carta a sus colaboradores a quienes se dirigió para hacerles conocedores de esta triste noticia. La crisis es la causante principal de la despedida de Carmen en el mundo del diseño y de la alta costura, que como en tantas otras ocasiones, ha hecho que abriera los ojos y comprobar que dedicarse de lleno a la confección es muy peligroso por tratarse de un sector que suele estar muy idealizado por quienes sueñan con presentar sus propios diseños. Su decisión nos lleva a la conclusión de que incluso diseñadores como Carmen March que lleva once años de dedicación, se encuentran con una situación insostenible por la constante lucha de los países orientales tan competitivos.
“La crisis hace que mi sueño no sea viable” Así de contundente se mostró en la carta dirigida a sus colaboradores. Sin embargo, la decisión no hace que nos olvidemos de sus sensuales diseños cuya intención era siempre realzar la silueta femenina siendo los tejidos naturales con los que más utilizaba. La organza, el gazar o el moaré de seda formaban parte la mayoría de las veces de sus elegantes vestidos y otras prendas decorándolas materiales empleados en tapicería como los brocados de lino.
Pero puede llenarse de satisfacción por haber logrado tener un taller propio que inauguró en el 2008 situado en la Calle Puigcerdá de Madrid, además de contar con una boutique un año más tarde con sus primeras colecciones de pret a porter y complementos.
En la última colección que presentó perteneciente a otoño/invierto 2010-11 dejó patente que ha aportado siempre grandes ideas al apostar por uno de los estampados que más se llevarán esta temporada, el camuflaje.
Su gran dedicación ha sido reconocida en varias ocasiones como cuando recibió el Premio L’Oreal a la mejor colección primavera-verano 2007 o la ‘T’ de Telva al Mejor Diseñador Nacional entre otros. Y es que un trabajo tan cuidado no podía quedar en balde aunque lo que nunca podremos saber es hasta donde hubiera llegado su triunfo.
¡Quién sabe! puede que regrese en un futuro a fascinarnos con sus modelos. Puede dar por sentado que estaremos esperándola con los brazos abiertos.
Aquí os dejo un "botón" de muestra ,como dice el refrán, para que todos aquellos que no habeis conocido sus diseños podais disfrutar con una de sus últimas colecciones presentadas en Cibeles Fashion Week que corresponde a otoño/invierto 2009-10.
Hoy me he propuesto haceros regresar a vuestra infancia tan solo por unos minutos. Transportar vuestra mente a la época en la que jugábais con las muñecas, les cortábais el pelo de forma desigual y con pequeños trasquilones… Porque a todas nos sucedía lo mismo, cortábamos el largo de su cabello de un lado pero… ¡ups! Demasiado corto el lado derecho y claro, ¡había que igualarlo! El resultado solía ser siempre el mismo. Nuestra muñeca tenía un corte abstracto por culpa de nuestras diminutas y torpes manos, aunque yo personalmente considero que la culpa era de la mala calidad de las tijeras que venían en la caja.
Cuestión a parte, lo cierto es que situaciones como esta nos traen buenos recuerdos y como no, nuestra querida Barbie era la mayoría de las veces la protagonista y víctima de nuestros inventos en estilismo.
Si durante la década de los 60 aún jugabas con muñecas, estoy convencida de que pudiste tener una Barbie en tu poder, pero… ¿Sabes quién fue su creadora?
Ruth Handler, que era esposa de Elliot Handler y co-fundador de la conocida empresa de juguetes Mattel, tuvo la genial idea de crear una muñeca con rasgos adultos tras observar que su hija Bárbara prefería que este tipo de muñecas compartieran sus largos ratos de juego en lugar de las que, hasta el momento, se fabricaban con aspecto infantil.
Su idea a pesar de la repercusión posterior, en un principio no fue bien recibida por el director de Mattel. Pero el público terminó dándole la razón a la astuta propuesta de Ruth Handler al ser un boom en Alemania unas muñecas producidas allí y que tenían como público objetivo hombres aunque, posteriormente, las niñas serían las que más demandarán a esta muñeca llamada Bild Lilli.
A partir de este momento la vida de Bárbara, hija de Ruth Handler, comienza a convertirse en un juego y es que tras el éxito de Bild Lilli, Mattel se dio cuenta de que Ruth tenía razón y compraron los derechos de Lilli para trasformar su aspecto y bautizarla como Barbie en honor a su hija Bárbara. ¿Y os imagináis como se llamaba el novio de Bárbara? ¡Ken! Como os comentaba… una vida real convertida en un juego de muñecas.
Pero la creación de Ken vendría mucho más tarde. Primero crearon en 1958 la primera Barbie y un año más tarde fue presentada en sociedad en la exposición American International Toy Fair con este modelito.
El aspecto como podéis ver se aleja bastante del que todos tenemos en mente cuando recordamos como es esta muñeca. Su color de pelo se acerca más al amarillo anaranjado que al rubio platino tan característico. Su piel incluso también es más blanca de lo habitual, sin embargo, al ver esta imagen lo que más me llamó la atención fueron sus ojos, su mirada desviada y triste.
Observad sino la diferencia entre la Barbie de 1959 y la de 1999, año en el que cambiaron por última vez la estética de la Barbie, el molde (llamado Face Mold).
Como veis, mantienen el color rojo de sus labios y el flequillo, ¡qué poco durará! Hasta que caiga en manos de una niña que juegue con ellas a ser Llongueras. ¡Pobres muñecas!
Barbie ya ha cumplido 50 años y se conserva estupendamente sin pasar por el quirófano ni hacer uso del demandado Botox (todo un ahorro para su minicartera rosa). Y para celebrarlo la empresa Mattel realizó varias exposiciones donde mostraron desde las primeras muñecas, pasando por los exclusivos modelos realizados por multitud de diseñadores como Calvin Klein, Burberry, Donna Karan o Channel que se han rendido a los pies de este icono de moda confeccionando su vestimenta desde el particular estilo de cada uno. El último en ser su discípulo ha sido Christian Louboutin con su línea de calzado única para Barbie.
Durante la campaña de Navidad especialmente nos bombardean con anuncios de juguetes y como sabéis Barbie siempre está presente. ¿Tenéis curiosidad por ver como fue el primer anuncio de Barbie emitido en televisión? Comenzar a imaginarlo en blanco y negro…
¡Por cierto! Si no pudisteis ir a la exposición del 50 aniversario aún estáis a tiempo para deleitaros con su evolución en Madrid a partir del 14 de abril y hasta el 19 de mayo en el Corte Inglés de Callao. ¡Yo no podré perderme este acontecimiento!
Mattel puede considerarse empresa líder en el sector juguetero a nivel mundial, a pesar de las diversas polémicas que han levantado en los últimos años, porque sigue formando parte de la infancia de una tercera generación.
Antes de despediros hasta el próximo post siento romperos un mito si pensabais que Barbie sólo tenía rasgos occidentales. He de deciros que Mattel creó para otros continentes en 1980 y 1997 Barbie oriental y africana.
Guapas, altas, famosas y con balón de futbol, ¿con balón de futbol? ¡Claro! son la nueva generación llamada WAGs acrónimo del inglés Wifes and Girlfriends, mujeres o novias de futbolistas todas ellas "cortadas" por el mismo patrón.
Y es que los futbolistas se han vuelto muy exigentes últimamente y no se conforman con una chica que les quiera, les mime... ¡eso ya pasó a la historia! ahora las portadas de revistas del corazón se están convirtiendo prácticamente en revistas deportivas, pero no por informarnos del resultado el partido Barça-Madrid sino por llenarse de romances entre modelos y futbolistas. Demasiadas fiestas en la noche madrileña...
El amor triunfa y sus bolsillos se llenan de grandes sumas de dinero al ir con deseados y no tan deseados futbolistas. Las denominadas WAGs están viendo un camino fácil en los deportistas para que su caché aumente profesionalmente y han demostrado que funciona aunque el amor no dure más que un mes o una apasionada noche es suficiente para lograr su objetivo, seguir siendo famosas.
Cuando el romance finalice saben que los medios de comunicación querrán que hagan declaraciones y que aparezcan en la televisión explicando "entre lágrimas" el triste final del amor, eso si, en ningún caso sin cobrar tentadoras ofertas que haga que comprarse un bolso de Carolina Herrera no les suponga ningún problema para su economía.
Unas veces termina en boda como es el caso de la modelo Mamen Sanz que pisó el altar junto con el futbolista del Real Madrid Raúl González y quienes en la actualidad esperan su quinto hijo. El portugués Luís Figo también puede presumir de impresionante esposa Helen Swiden, modelo internacional. Se casaron el en 2001 y fruto de esa amor han nacido tres preciosas hijas. Sin embargo, como en tantas otras muchas relaciones sucede, el noiazgo entre el portero Iker Casillas con la modelo y ex Miss España, Eva González no duró tanto y ni siquiera llegaron a contraer matrimonio aunque poco faltó para ello.
Con éxito o sin él lo cierto es que nuestros aclamados futbolistas han creado una nueva filosofía del amor que en ocasiones termina pasándoles factura tanto en el campo como en su fama de vividores y mujeriegos, algo muy de moda últimamente que sólo enternece a la prensa del corazón.
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